Cine de Autor.- Acto colectivo en el cual un director es capaz de coordinar a un grupo de personas que construyen una pieza única por sus posibilidades de lectura(s), discurso(s) y estilo(s) narrativo(s) en términos visuales y por ende conceptuales.

El cine de Wim Wenders es una visión intimista y personal, Construye mediante la la manipulación del tiempo a través de encuadres bien meditados y sin prisa, no es un cine vertiginoso, una llamarada, es la aproximación a un cine que que demuestra que la diferencia entre el género de ficción y el documental son meramente formales. Los tópicos del cine de Wenders son los amores atípicos, la desilusión, la búsqueda, la música. En todas ellas hay un estilo en el que Wenders comparte con el espectador, lo vuelve cómplice y le muestra experiencias que a él le interesan, le mueven y que (re)construye con la cámara y su dinámica. La música omnipresente en sus films, se vuelve parte fundamental en la experiencia, con sonidos y estilos que van desde Nick Cave and the Bad Seeds, Buena Vista Social Club, The Kinks o Ry Cooder.

La aproximación a su cine es uno a uno, lejos del sistema de fabricación de estrellas del Hollywood, y aprovechando las características de todos sus intérpretes elegidos. Un cine desafiante y agridulce que inspira el disfrute melancólico de la experiencia de leer las imágenes que se suceden sin detenerse pero sin prisa.

No hay que perder la oportunidad de exponerse a la experiencia que representa su obra, en las condiciones adecuadas y las dimensiones propicias, para sumergirse en la gran pantalla en esa oscuridad dónde puede verse más que con la sola luz del sol. Seguramente estará en su sala de cine más cercano.